Suporte e técnica utilizada:
Em meu trabalho artístico flerto com o fantástico e o sinistro. Um dos maiores objetivos, com as obras que produzo, é ver além do que se tem, observar o abstrato dentro do concreto ou vice-versa.
Arte pode decorar paredes, sim. Mas também pode auxiliar na (des)construção de ideias em relação a um objeto, sentimento, sensação ou perspectiva. Ou seja: ir além.
A formação em Química Licenciatura (UFS) e o Mestrado em Ensino de Ciências e Matemática (UFS) também contribuíram muito para que essa visão se consolidasse nas produções artísticas.
Convido todos vocês para mergulhar no profundo de seus próprios olhos, em um enlace microcósmico de si para si mesmo com obras que retratam momentos carregados, evocando estados alterados de consciência. O desenho vem como um lembrete e busca para acessar as suas emoções, de sentir o que surgir sem ignorar.
Bom mergulho!
Texto Curatorial por Fernanda Kolming - Pesquisadora e Curadora
Trabalhando simultâneamente com arte figurativa e abstrata, o trabalho de Sônia Mellone tem como suporte o papel de diversas gramaturas, em que a artista faz experimentos com a simetria maleável da sua superfície. Obras compostas por camadas densamente cortadas à mão, ou que vai do pontilhismo ao desenho livre, explorando potencialmente as tendências artísticas que mais se identifica, assim Mellone pode ser inserida em qualquer movimento.
Suas obras retratam momentos carregados que evocam estados alterados de consciência. Inspirado por uma variedade de fontes, incluindo poesia, música, música-poesia, cinematografia, escultura colombiana, literatura, flora, temas de ambiguidade e ornamentação de Mellone, o sinistro e o fantástico, resultam em paisagens ricas em alegóricas imagens.
Que segundo a artista “O desenho vem como um lembrete e busca para acessar as emoções, de sentir o que surgir sem ignorar. É sobre equilibrar a razão e a emoção. (...) canalizar tudo isso na arte, no desenho, nas escolhas das cores ou grafite. A arte evidencia o que está acontecendo dentro do artista.”
Essa afirmação simboliza a preocupação que Mellone tem com seu trabalho, o desenho e a cor são usados para despertar emoções, no qual a poesia e a música podem determinar a distribuição do traço e da cor sobre o papel.
Trazendo um ritmo fundamental para Mellone que é a repetição e o equilíbrio que se apresenta regularmente e irregularmente sobre seu trabalho, linhas uniformes que vão compondo formas irregulares em que o olhar vai percorrendo toda a superfície do papel.
Texto disponível aqui.
Relembrar é preciso: início da trajetória artística.